Tras un encuentro fortuito, dos jóvenes —Romeo y Juliet— se enamoran al instante en medio de una ciudad en la que las familias de ambos están enfrascadas en una enemistad ancestral. A pesar de que su amor surge en un contexto prohibido, con violencia y confrontación alrededor, los amantes deciden arriesgarlo todo para estar juntos. 

La producción se define como raw (cruda), es decir, pretende llevar al público sin filtros al centro emocional de la tragedia: la ambición, el orgullo, el choque generacional, la impulsividad juvenil, el sufrimiento que nace del destino y el sacrificio.

Esta versión está dirigida por Peter Evans y cuenta con una puesta en escena reconocida por la crítica donde la interpretación busca resonar con los públicos contemporáneos: el amor irracional, el conflicto intergeneracional, las consecuencias del odio latente y cómo las decisiones individuales (o impulsivas) pueden marcar el destino colectivo.

Si te atraen las historias que combinan amor intenso + trasfondo social/familiar + tragedia, esta versión ofrece justamente esa mezcla, en un entorno escénico potente. Además, al representarse en el emblemático Sydney Opera House, la experiencia promete tanto teatral como espacial.

Adaptación: basada en la novela australiana de D’Arcy Niland (1955) y adaptada al teatro por Kate Mulvany

Se centra en el viaje de un padre abusado por la carretera (swagman) llamado Macauley, que viaja junto a su hija Buster por el outback australiano, explorando temas de familia, redención y la relación entre padre e hija

Está basada en la película de 1953 Calamity Jane (dirigida por David Butler, protagonizada por Doris Day como Calamity Jane y Howard Keel como Wild Bill Hickok)

Calamity intenta traer a la ciudad una famosa actriz para un espectáculo, pero en su lugar trae a Katie, que triunfa. Calamity, mientras tanto, se debate entre su imagen de “chica vaquera” y sus sentimientos, hasta que comprende que su amor verdadero es Wild Bill.