Basada en: La novela The Great Gatsby de F. Scott Fitzgerald (1925)
Autores: Música de Jason Howland, letras de Nathan Tysen, libreto de Kait Kerrigan
Género: Musical contemporáneo / espectáculo de teatro musical con influencias de jazz y pop — drama romántico‑social ambientado en los años 20 (Era del Jazz)
Lugar: Broadway Theatre, Nueva York (estreno en Broadway 25 de abril de 2024)

The Great Gatsby reconvierte la célebre novela de Fitzgerald en un musical vibrante y moderno que recrea el glamour, la decadencia y los excesos de la Era del Jazz. La historia sigue al enigmático millonario Jay Gatsby y su obsesión por recuperar el amor de Daisy Buchanan, junto con el narrador Nick Carraway, y explora temas de riqueza, ilusión, deseo y la dura realidad detrás del sueño americano.

La puesta en escena es un espectáculo deslumbrante: fiestas opulentas, mansiones de Long Island, ambientación art déco, vestuarios de lujo, coreografías llenas de energía y una banda sonora que mezcla jazz clásico con influencias contemporáneas. La dirección escénica y la coreografía buscan transmitir la sensación de un mundo entregado al brillo y la apariencia, mientras la música y las letras revelan el dolor, la nostalgia y el anhelo oculto tras la fachada de fortuna.

La experiencia de asistir a The Great Gatsby en Broadway es vivir una noche de esplendor, pasión y melancolía, donde la opulencia de los años 20 convive con las contradicciones de la ambición, el amor imposible y la búsqueda de identidad.

Basada en: La biografía Alexander Hamilton de Ron Chernow
Autores: Lin-Manuel Miranda (música, letra y libreto)
Género: Musical hip-hop / drama histórico
Lugar: Richard Rodgers Theatre, Broadway

Desde su estreno en 2015, Hamilton ha revolucionado Broadway con su mezcla audaz de hip-hop, R&B, jazz y teatro musical tradicional. La obra reimaginó la historia del fundador estadounidense Alexander Hamilton con una voz contemporánea, dándole vida a través de un elenco diverso y una energía imparable. 

Producido por Jeffrey Seller, Sander Jacobs y Jill Furman junto a The Public Theater, el musical transporta al público a los albores de la nación estadounidense, con ritmos modernos, coreografías intensas y una puesta en escena vibrante.

La historia gira en torno a Alexander Hamilton, un inmigrante ambicioso que asciende social y políticamente — desde huérfano y recién llegado a Estados Unidos hasta convertirse en una figura clave en la fundación del país. Sus relaciones, conflictos, ideales, ambición y legado son retratados con sinceridad, dramatismo y urgencia. La obra muestra cómo Hamilton, a pesar de sus defectos, buscó dejar una huella indeleble en la historia. 

La música y las letras de Lin-Manuel Miranda son el corazón del espectáculo. Canciones como “Alexander Hamilton”, “My Shot”, “The Schuyler Sisters”, “Yorktown (The World Turned Upside Down)”, entre otras, combinan fuerza, emoción, ritmo y melodía, y se interpretan con una orquesta viva que mezcla elementos clásicos con ritmos urbanos. 

La dirección de Thomas Kail y la coreografía de Andy Blankenbuehler aportan dinamismo, intensidad y fluidez a cada escena. Los decorados, vestuarios inspirados en la época, iluminación evocadora y una puesta en escena cuidadosa logran que el público se sumerja en la Revolución Americana con la energía y sensibilidad de hoy. 

Más allá del espectáculo visual y musical, Hamilton es una obra sobre ambición, identidad, legado y lucha. A través de su protagonista, invita a reflexionar sobre la inmigración, la construcción de una nación, las contradicciones del poder, la memoria histórica y el precio del éxito. Su mensaje resuena hoy tanto como en su contexto original, convirtiéndolo en un referente cultural contemporáneo.

Basada en: historia original y guion de Harvey Fierstein, música y letras de Cyndi Lauper (2013)
Género : Musical contemporáneo (drama y comedia musical de superación y diversidad)
Lugar: Al Hirschfeld Theatre, Broadway, Nueva York, Estados Unidos

Entre las producciones más vibrantes y conmovedoras del Broadway reciente, Kinky Boots simboliza el espíritu de reinvención que define al Al Hirschfeld Theatre. Estrenada en 2013, la obra —inspirada en hechos reales— fusiona humor, emoción y un poderoso mensaje sobre la identidad, la empatía y la libertad de ser uno mismo. Con guion de Harvey Fierstein y música original de Cyndi Lauper, la pieza convirtió la pasarela en un manifiesto de inclusión y esperanza.

La trama gira en torno a Charlie Price, un joven que hereda la fábrica de zapatos de su padre en decadencia. Desesperado por salvar el negocio, encuentra una inesperada aliada en Lola, una drag queen carismática y segura de sí misma. Juntos idean una línea de botas extravagantes y resistentes que fusionan el mundo de la moda con la artesanía tradicional inglesa. En el proceso, ambos descubren la importancia de aceptar las diferencias y desafiar los prejuicios.

El montaje del Al Hirschfeld Theatre se distingue por su explosión visual: luces rojas, neones eléctricos y un escenario que alterna entre la intimidad del taller y la exuberancia de la pasarela. Las coreografías, llenas de energía y precisión, convierten cada número musical en una celebración del coraje y la autenticidad. Lauper mezcla el pop vibrante con melodías emocionales, dando voz tanto al dolor interior como a la euforia del empoderamiento.

Más allá del brillo y los aplausos, Kinky Boots es una historia de redención colectiva. Charlie y Lola encarnan la lucha por encontrar un propósito en un mundo que cambia, por tiernos puentes entre lo convencional y lo inesperado. Su alianza, improbable y sincera, encierra el mensaje más humano del teatro: que el entendimiento nace cuando dejamos de mirar diferencias y empezamos a reconocer la verdad del otro.

Asistir a Kinky Boots en el Al Hirschfeld Theatre es presenciar la esencia viva del Broadway: un espacio donde la música, la risa y la emoción se unen para recordar que la valentía puede tener forma de tacón alto y corazón abierto. Es un canto a la diversidad ya la reinvención, una invitación a caminar —o bailar— hacia la autenticidad propia, sin miedo y con brillo.

Basada en: la película animada Aladdin de Walt Disney Pictures (1992)
Música: Alan Menken
Letras: Howard Ashman, Tim Rice y Chad Beguelin
Libro: Chad Beguelin
Dirección escénica y coreografía: Casey Nicholaw
Lugar: New Amsterdam Theatre, Broadway, Nueva York, Estados Unidos

Desde su estreno en 2014, Aladdin: The Musical ha conquistado Broadway con su deslumbrante puesta en escena, su espectacular música y su mágica historia de amor y aventuras. Producido por Disney Theatrical Productions, el musical transporta al público a la exótica ciudad de Agrabah, donde un joven soñador se atreve a desear una vida mejor. En el majestuoso New Amsterdam Theatre, los colores, la música y la energía de Aladdin crean una experiencia teatral tan fascinante como la propia lámpara mágica.

La trama sigue a Aladdín, un joven humilde con un corazón puro que descubre una lámpara con un genio capaz de concederle tres deseos. En su camino hacia la libertad y el amor, Aladdín deberá enfrentarse a sus propias dudas, a la ambición del malvado visir Jafar y a las expectativas del mundo que lo rodea. Con la ayuda del divertido y carismático Genio, Aladdín emprende un viaje de autodescubrimiento donde aprenderá que el verdadero valor no está en la riqueza ni en la apariencia, sino en ser fiel a uno mismo.

La música de Alan Menken, acompañada de las inolvidables letras de Howard Ashman, Tim Rice y Chad Beguelin, es el alma del espectáculo. Canciones clásicas como “A Whole New World”, “Friend Like Me” y “Prince Ali” se entrelazan con nuevos temas creados especialmente para la versión teatral, ampliando el universo musical de la película original. Cada número combina la potencia vocal, la danza y el humor con una orquesta en vivo que llena la sala de ritmo y emoción.

La dirección escénica y coreografía de Casey Nicholaw aporta dinamismo, color y elegancia a cada escena. Los fastuosos decorados, los brillantes vestuarios y los efectos visuales —incluyendo el vuelo mágico de la alfombra— convierten cada función en un auténtico festín para los sentidos. El diseño de iluminación y los cambios escenográficos logran que el público se sienta dentro del cuento, en un mundo donde todo parece posible.

Más allá del espectáculo visual, Aladdin: The Musical es una historia sobre la honestidad, la libertad y la importancia de seguir los propios sueños. A través de su protagonista, la obra invita a reflexionar sobre la identidad y el valor de ser auténtico en un mundo lleno de apariencias. Su mensaje universal, acompañado de humor, romanticismo y aventura, la convierte en una experiencia inolvidable para públicos de todas las edades.