Basada en: Historias de bandidos y estafadores del período Edo, especialmente la figura legendaria del ladrón juvenil Benten Kozō
Autores: Kawatake Mokuami (1862)
Género: Drama del mundo común (sewamono) con elementos de ningyō-jōruri
Lugar: Teatros Kabuki de Edo (actual Tokio), Japón

Entre las obras más carismáticas del repertorio kabuki, Benten Kozō destaca como una joya teatral donde la astucia, el engaño y la identidad se entrecruzan en un torbellino de dramatismo y estilo. Estrenada en 1862, la obra captura el espíritu vibrante del Edo tardío, fusionando crimen, humor y emoción en un relato que se ha convertido en uno de los favoritos del público japonés.

Su protagonista, el joven ladrón Benten Kozō Kikunosuke, es célebre por su habilidad para disfrazarse y manipular las percepciones de quienes le rodean. El momento más famoso de la obra es su impactante monólogo de revelación de identidad —un clásico del kabuki— en el que, tras fingir ser una elegante joven, arranca su kimono para mostrar quién es realmente, desafiando al mundo con orgullo y valentía.

La puesta en escena de Benten Kozō es una explosión de dinamismo. Las calles de Edo, los comercios, los santuarios y los puentes se recrean con un detallismo vibrante, transportando al espectador a un Japón urbano lleno de vida y contradicciones. Los trajes, cuidadosamente diseñados, oscilan entre la delicadeza femenina del disfraz de Benten y la audacia masculina del bandido, mientras el maquillaje kabuki acentúa sus gestos dramáticos.

La música tradicional —dominada por el shamisen y los ritmos narrativos del gidayū-bushi— sostiene la tensión teatral y subraya tanto los momentos de comedia como los instantes más solemnes.
Más allá de ser una historia de crimen, Benten Kozō es una exploración de la identidad, el honor personal y la rebeldía contra las normas sociales. En su figura, mitad pícaro y mitad héroe trágico, se refleja la complejidad del alma humana.

Presenciar esta obra en un teatro kabuki es sumergirse en un mundo donde las apariencias engañan, los gestos hablan por sí solos y la teatralidad alcanza una belleza inolvidable.

Basada en: Historias de yakuzas románticos y héroes de Edo
Autores: Tradicional del repertorio kabuki (atribuida a múltiples dramaturgos del período Edo)
Género: Drama kabuki sewamono (drama de gentes comunes)
Lugar: Teatros kabuki de Edo (Tokio), Kioto y Osaka

Entre los clásicos más populares del teatro kabuki, Sukeroku Yukari no Edo Zakura destaca como una obra vibrante que mezcla amor, honor y humor dentro del mundo estilizado del Japón del período Edo. Estrenada en el siglo XVIII, narra las aventuras del valiente y seductor Sukeroku, uno de los "otokodate", protectores de los débiles y enfrentados a los abusos de poder.

La trama sigue a Sukeroku mientras recorre el distrito de placer de Yoshiwara, buscando un arma robada y a la vez luchando por el amor de Agemaki, una cortesana de refinada belleza. Sus enfrentamientos con samuráis arrogantes y su personalidad descarada dan forma a un héroe encantador, símbolo del espíritu rebelde de Edo.

La puesta en escena resplandece con kimonos morados, maquillajes intensos y movimientos estilizados. Las entradas mie, poses congeladas de gran fuerza expresiva, y la música del shamisen crean un ambiente electrizante.

Sukeroku es un canto a la gracia, el orgullo y la audacia del héroe popular, una celebración del Japón urbano y colorido del pasado.

Basada en: La historia real de los 47 rōnin del siglo XVIII
Autores: Takeda Izumo II, Miyoshi Shōraku y Namiki Senryū (1748)
Género: Drama histórico kabuki (jidaimono)
Lugar: Teatros kabuki de Edo y Kioto

Kanadehon Chūshingura es probablemente la obra más célebre del teatro kabuki. Estrenada en 1748, dramatiza la historia de los 47 rōnin, un grupo de samuráis que vengaron la muerte injusta de su señor y se convirtieron en símbolo absoluto del honor japonés.

La obra presenta personajes profundos y escenas icónicas: conspiraciones cortesanas, sacrificios personales, clímax nocturnos bajo la nieve y momentos de valentía inquebrantable. Su estructura en once actos recorre intrigas políticas, tragedias familiares y la preparación silenciosa de la venganza.

La escenografía recrea castillos majestuosos, casas señoriales y paisajes invernales. Los actores utilizan maquillajes y movimientos que subrayan la nobleza moral y la tragedia inminente.

Chūshingura trasciende la historia para convertirse en una reflexión sobre el deber, la lealtad y el precio del honor.

Basada en: creación original del dramaturgo Kawatake Mokuami (1860)
Género: Drama urbano (Sewamono / Shiranami-mono) del kabuki tardío
Lugar: Teatro Kabuki-za, Tokio, Japón

Entre las obras más humanas y poéticas del kabuki, Sannin Kichisa Kuruwa no Hatsugai (traducida como “Los tres Kichisa compran por primera vez en el barrio del placer”) refleja la transición del teatro clásico hacia un retrato más realista de la sociedad del Japón del siglo XIX. Escrita por el célebre dramaturgo Kawatake Mokuami en 1860, combina el dramatismo de los bajos fondos con la poesía de la hermandad y el destino.

La trama reúne a tres personajes de orígenes distintos: un sacerdote, una joven disfrazada de hombre y un samurái errante que comparten un mismo nombre: Kichisa. Durante una noche de Año Nuevo, los tres coinciden en medio de un robo y, tras una serie de malentendidos, sellan un pacto de hermandad eterna. A partir de ese momento, sus vidas quedan entrelazadas por el honor y la desgracia. Entre robos, redenciones y despedidas, la obra se convierte en un retrato de los marginados, los soñadores y los perdidos del antiguo Edo.

La puesta en escena se caracteriza por su atmósfera oscura y melancólica. Las luces tenues, los decorados que evocan callejones húmedos y el sonido del shamisen crean un ambiente de nostalgia y fatalidad. Los actores kabuki emplean movimientos más sobrios y expresiones contenidas, destacando la profundidad emocional por encima del exceso gestual. En contraste con las obras heroicas del género aragoto, Sannin Kichisa apuesta por la sutileza, el silencio y la tragedia cotidiana.

Más que una historia de crimen, es una reflexión sobre el vínculo humano y el destino compartido. Los tres Kichisa representan distintas facetas de la sociedad: el arrepentimiento, la rebeldía y la redención. Su unión bajo el mismo nombre se convierte en metáfora de una humanidad que, pese a sus diferencias, busca sentido y pertenencia.

Asistir a Sannin Kichisa Kuruwa no Hatsugai en el teatro Kabuki-za es sumergirse en una Tokio antigua, envuelta en sombras y emociones. Es descubrir el lado más íntimo del kabuki: un arte que no solo exalta héroes, sino que también honra la fragilidad, la culpa y la esperanza de los seres comunes.